皮肤病专家王家怀 http://www.yunweituan.com/中国画描绘的内容包罗万象，可以是高山深壑，可以是市井田园，也可以是过往兴衰。古人很聪明，喜欢把吉祥美好的寓意通过绘画作品表达，让绘画作品更加接近世俗生活。在清代有一个创作题材比较热门，有很多宫廷画家都喜欢创作，借此为封建统治者歌功颂德。这个题材叫做天保九如，这句话出自《诗经》原意是指恭祝福寿绵长，后来也被引申为歌颂江山永固、一统万年。清代有两幅这个题材的作品最为出名，一幅是方琮画的山水画《天保九如图》，另一幅是沈铨画的翎毛走兽《九如图》。方琮的作品是为了宣扬皇帝的功绩，沈铨的作品是为了给长者祝寿。沈铨生活在康雍乾时期，从雍正年间开始从事绘画创作。沈铨是浙江人，江南灵秀山水、繁密草木滋养了他的创作风格。沈铨是寒门子弟，他的作品受宋代院体风格影响很大，同时明代的吕纪在设色上追求的华贵典雅之美也让沈铨学的很成功。沈铨九如图沈铨的绘画技法属于工笔重彩，在明清两代文人画依旧占据着画坛主导地位，在这种背景下工笔画受到了冷落，甚至有人一提到工笔画就认为是匠人的作品。沈铨只好通过强调画中寓意，以求在画坛占据一席之地。《九如图》在内容上描绘的是鹤鹿同春，画中有两只仙鹤站立在高高的松树之上，山岩溪涧旁边有四只梅花鹿。沈铨从民间艺术中汲取养分，运用谐音的手法表达出和美健硕、福禄双全的祝福。为了提升作品的文化气息，选取《诗经》中的名篇佳句给作品命名。画中的高山流水、仙草苍松又寓意着这样美好的祝福恒久不变。总之，沈铨在画面中描绘的一切细节都在为作品主题服务，想尽一切办法摆脱一部分人对工笔重彩作品的偏见。沈铨九如图局部沈铨一生都在画画，他在世的时候有人就评价他是江南工笔重彩花鸟画第一高手，甚至因为他擅长工细华美的画风，还被邀请到日本进行创作。在清代中期，日本画坛还处于中国画技法一统天下的时期，日本的贵族阶层很喜欢宋代和明代的工笔花鸟画。由于古代真迹往往价值连城，日本贵族只好派人来到浙江请擅长复古的沈铨前去作画。沈铨在日本住了三年，用高超的绘画技艺震惊了日本画坛。根据画中款识，这幅《九如图》画于乾隆年间，其时沈铨早已从日本返回家乡。这样的一段经历让沈铨声名大噪，引起了清朝贵族统治者的重视，于是沈铨有了和宫廷画家共事的机会。乾隆年间有几位外国画家供奉在如意馆，沈铨擅长的工笔重彩技法与外国画家的光影明暗设色技巧产生了化学反应，这种技法上的创新也体现在《九如图》中。画中的梅花鹿看上去毛皮光洁润泽，有一种触手生暖的感觉，这就是在沈铨在设色中注意到了色彩的明暗，通过加深阴影部分，体现出梅花鹿身上的高光部分。沈铨九如图局部沈铨是个技法扎实的画家，从传世作品来看他七十岁以后还能画工笔重彩作品。比如这幅《九如图》是他七十岁时的作品，从作品严谨程度看根本感受不到此时画家已经迈入暮年。无论是用线的沉稳程度还是飞禽走兽的写实描摹都透着一种沉稳娴熟的感觉，仿佛画家很轻松就完成了整幅作品的创作。这种技法纯熟形成的松弛感让作品的意境更加贴近自然、贴近欣赏者的心灵。沈铨九如图局部拓展阅读·古代绘画作品欣赏甜熟繁密，画康乾盛世万平方公里疆域，方琮绘《天保九如图》创新的过程就是形成艺术风格的过程，高凤瀚绘《杂画册》继承四王摹古传统，注重金石入画，清代戴醇士绘《山水册页》别人画高洁孤寂，他画人与自然和谐共处，华喦绘《秋林观泉》
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