“物”是指景物、与人相对的外物，“色”指声色。物色，即外物的声色。刘勰于本篇就自然景物对文学创作的影响，来论述文学与社会现实二者之间的关系。《物色》篇写得很精彩啊！
下面让我们一起来学习的第四十六篇《物色》。
春秋代序，阴阳惨舒。物色之动，心亦摇焉。
春秋四季不断更代，寒冷的天气使人觉得沉闷，温暖的日子使人感到舒畅。四时景物的不断变化，人的心情也受到感染。
盖阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞，微虫犹或入感，四时之动物深矣。
四季变化对万物的影响很深刻啊！春天来到，蚂蚁就开始活动；到秋天降临，萤火虫便要吃东西。这些微小的虫蚁尚且受到外物的感召呢！
若夫珪璋挺其惠心，英华秀其清气，物色相召，人谁获安？
更何况作为万物之长的人类，灵慧的心思宛如美玉，清秀的气质有似奇花，在种种景色的感召之下，谁又能安然不动呢？
是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰（xiàn）雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。
春日景物明媚，人便感到愉悦舒畅；夏天炎热沉闷，人就常常烦躁不安；秋日天高气清，引起人们阴沉的遥远之思；冬天霰雪无边，往往使人的思虑严肃而深沉。因此，一年四季有不同的景物，这些不同的景物表现出不同的形貌；人的感情跟随景物而变化，文章便是这些感情的抒发。
感物而动，这是很容易理解的道理。物色对人有巨大的感召力量，不同的季节也使作者产生不同的思想感情。
一叶且或迎意，虫声有足引心。况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！
一叶下落尚能触动情怀，几声虫鸣便可勾引心思，何况是清风明月的秋夜，丽日芳树的春晨呢？
是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。
所以，当诗人受到客观事物的感染时，他可以联想到各种各样类似的事物。当他依恋徘徊于宇宙万物之间时，就会对自身的所见所闻进行深思默想。
诗人描写景物的神貌，既是随着景物而变化；辞采音节的安排，又必须结合自己的思想情感来细心琢磨。
故“灼灼”状桃花之鲜，“依依”尽杨柳之貌，“杲杲”为出日之容，“瀌瀌（biāo）”拟雨雪之状，“喈喈”逐黄鸟之声，“喓喓”学草虫之韵。
这在《诗经》里有充分的体现。比如：
用“灼灼”二字来形容桃花颜色的鲜美，用“依依”二字来表现杨柳枝条的轻柔，用“杲杲”二字来描绘太阳出来时的光明，用“瀌瀌”二字来说明大雪纷飞的形状，用“喈喈”二字来形容黄鸟的鸣声，用“喓喓”二字来表现虫鸣的声音。“皎日”、“嘒星”，一言穷理；“参差”、“沃若”，两字连形。
又如：
用“皎”字来描绘太阳的明亮，用“嘒”字来说明星星的微小，这都是用一个字就道尽物理；用“参差”来形容荇菜的长短不齐，用“沃若”来表现桑叶的鲜美茂盛，这都是用两个字就完全描绘出事物的形貌。并以少总多，情貌无遗矣。虽复思经千载，将何易夺？
以上这些例子都是以少量的文字，表达出丰富的内容，并把事物的神情形貌，纤毫无遗地表现出来了。即使再反复考虑它千百年，依然没有更恰当的字来替换它们！
刘勰从《诗经》中描绘自然景色的具体经验中，概括出“以少总多”的原则，很值得后人学习的。
及《离骚》代兴，触类而长，物貌难尽，故重沓舒状。于是嵯峨之类聚，葳蕤（wēiruí）之群积矣。
及至后来，《楚辞》继《诗经》而起，所写事物触类旁通并有所铺陈发展。本来物体的形貌就是多种多样的，不易完全被描绘，因而《楚辞》之中的词汇便复杂繁富起来。如：描摹山川险峻的“嵯峨”和草木茂盛的“葳蕤”等词，于此时大量出现。
及长卿之徒，诡势瑰声，模山范水，字必鱼贯。所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也。
后来司马相如等人，于文章的气势力求奇特，于文章的音节力求动听，往往要用一系列的形容词藻，来描写山水景物。这就真如扬雄说的：《诗经》作者写的东西虽华丽，但恰如其分，而且文字也比较简约；辞赋家写的东西，就过于华丽，辞句也过于繁多。
“诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫”，这是西汉扬雄的话，刘勰在这里化用。“诗人之赋丽以则”是指这一类的赋尚不失讽喻精神,虽“丽”而有法度；“辞人之赋丽以淫”则指这一类的赋辞章上太过分注意修饰而失去了讽谏的意义。
诗人之赋，指的是屈原的骚赋，杨雄认为屈原的赋符合《诗经》的精神，所以称为“诗人之赋”；辞人之赋，指的唐勒景差宋玉枚乘之赋，其实就是指的大赋。“淫”是过分的意思。丽当然丽，不过太过分了。
至如《雅》咏棠华，“或黄或白”；《骚》述秋兰，“绿叶”、“紫茎”。凡攡（chī）表五色，贵在时见，若青黄屡出，则繁而不珍。
至于说，像《诗经·小雅·裳裳者华》中说到盛开的花朵：“有黄色的，有白色的。”《楚辞·九歌·少司命》中说到秋天的兰花：“绿色的叶子，紫色的茎。”可见凡是描绘各种色彩的字，适当应用，方觉可贵；如果青的、黄的层见迭出，那就过于繁杂，不足为奇了。
与“以少总多”相对应的则是“繁而不珍”，这种堆砌辞藻的不良倾向，刘勰是反对的，并对其进行了批评。
自近代以来，文贵形似。
晋宋以来，作品重视描写事物形貌的逼真。那么在写作上应该怎么做呢？
窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远，体物为妙，功在密附。
首先，作者深入观察风物景色的神情，研究花草树木的状貌。吟咏景物从作者深远的情志出发，而描绘事物的诀窍就在于能密切地结合物象。
故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，即字而知时也。
如果文字用得巧，事物写得逼真，那就像在印泥上盖印一样，用不着过多的雕琢，而事物的本来面目便可完全无遗地描绘出来。因此，看到这些语言描述就像看到了具体的景物一样，就其字辞而知道当时的时令景色。
然物有恒姿，而思无定检。或率尔造极，或精思愈疏。
但是事物各有其固定的样子，而作者的构思却没有一定的法则。有的人不经意之间就达到了极妙的境界，有的人费尽心思反而离得越远。
且《诗》、《骚》所标，并据要害。故后进锐笔，怯于争锋；莫不因方以借巧，即势以会奇。善于适要，则虽旧弥新矣。
所以，其次，“善于适要”，作家得能抓住物色的要点。
《诗经》和《楚辞》中突出的特点，就是善于抓住客观事物的要点。后来善写文章的人，也不敢在这上面和它们较量；却无不依照这种方法，学其巧妙，随着文章的气势而显示出各自的奇特来。
所以，只要作者善于抓住事物的要点，就能把本来不新鲜的景物也描绘得极其新颖了。
是以四序纷回，而入兴贵闲；物色虽繁，而析辞尚简。使味飘飘而轻举，情晔晔而更新。
四季虽然循序相代，万物纷纷回环往复，而引起诗人的兴味重在心地闲静；景物的声色虽然十分繁杂，而分析事理运用言辞却重在简练。要使得作品的味道好像不费力地流露出来，情趣盎然而又格外清新。
古来辞人，异代接武，莫不参伍以相变，因革以为功。物色尽而情有馀者，晓会通也。
再次，要继承前人而加以革新，做到“物色尽而情有余”。
历代作家，前后相继，在写作上都是错综复杂地演变着，并在一面继承，一面改革中取得新的成就。要使作品写得物象有限而情味无穷，就必须把《诗经》、《楚辞》以来的优良传统融会贯通起来。
若乃山林皋壤，实文思之奥府，略语则阙，详说则繁。然则屈平所以能洞监《风》、《骚》之情者，抑亦江山之助乎？
最后，刘勰强调“江山之助”，鼓励作者到取之不尽、用之不竭的大自然中去吸取营养。
山水川原实在是启发文思的宝库，但描写它的文字过简就会显得不够完备，过详又显得繁冗。屈原之所以能洞察《诗经》的《国风》和楚国民间《骚》体诗歌的情韵，不就是得到楚地山川景物的帮助吗？
赞曰∶山沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒，情往似赠，兴来如答。
最后，刘勰总结：高山重迭，流水环绕，绿树交映，云霞郁起。作者反复地观察这些景物，内心就有所抒发。春光舒畅柔和，秋风萧飒愁人；像投赠一样，作者以情接物；像回答一样，景物又引起作者写作的灵感。