齐鲁晚报·齐鲁壹点记者李睿摄影王鑫
9月28日晚上19：00整，伴随着主题音乐《蒹葭》缓缓响起，浩瀚的蓝色银河投影在纱幕上，话剧《孔子》的人物角色在银河中一一亮相，恰如繁星璀璨，这出好戏就要开场。
舞台之上，话剧《孔子》的主创团队用音律、色彩、灯光构筑出一个诗意的世界。各色人等的矛盾与对比，反衬出孔子的高尚与不甘。孔子以及追随者的高光与落寞，在各种元素的构筑之下，承蒙着历史的光辉，也闪烁在今人的视线当中。
音乐是穿越时空、跨越地域最直接的介质，剧场中，充满春秋气象和诗经风格的曲子缓缓流淌，蕴含着东方美和民族气质的音符环绕着每一位观众。为了让话剧《孔子》古意烂漫，而且要让现代人喜欢，作曲家董乐弦在创作时做足了功夫，他听了很多早期和现代关于《诗经》的作品，在查找了大量资料之后都没有发现想要的，最终决定坚持创新突破，有所扬弃。
“比如说《关雎》这首词，他本来是一首男性视角的情歌，但我把她写成了女生合唱。”董乐弦所创作的《关雎》，在舞台上展现出来的是如花似玉的姑娘们，看到追求者们求而不得所表现出来那种得意洋洋的状态。音乐中还加了合唱、人声等元素，整体听起来非常震撼，令人回味无穷。
为话剧《孔子》伴奏的是我国著名交响乐团——青岛交响乐团。“现在正值音乐季，我们推掉了两场演出，以全力支持《孔子》首演。”青岛交响乐团党总支书记孙延栋说，此次青岛交响乐团全编制上场，总共来了70余位乐手，弦乐、木管、铜管、打击乐等一应俱在，还加入了东方民族乐器，“参与《孔子》对我们来说也是一种荣誉。回想起八九十年代，青岛市歌舞剧院就曾排过关于孔子的舞剧，时隔这么多年又迎来一部话剧，我们能参与其中感到很荣幸。”
将交响乐与话剧这两种艺术形式结合到一起非常具有创新性，“在全国来看也特别出彩，对青岛交响乐团来说当然也是一次全新尝试，”青岛交响乐团业务副团长、首席刘玉霞告诉记者，与话剧《孔子》合作虽然新颖但并不算陌生，“我们每年都会跟国家大剧院合作表演歌剧。歌剧是与节奏较为规律的唱段配合，与话剧《孔子》合作可能会更复杂一些，我们需要与剧情、人物的情绪配合，虽然有差异但也有许多相通之处。”凭借多年来的表演经验和应变能力，青岛交响乐团与话剧《孔子》完美呈现出一场瑰丽恢弘的视听盛宴。
如果说编剧导演赋予作品之“魂”，演员赋予人物之“神”，服装造型赋予角色之“形”，那么舞美、视觉、灯光等部门，则着力营造舞台之“境”。
话剧《孔子》所打造出来的舞台空间，可以用“奇”和“巧”二字概括。舞台是画布，灯光是画笔，在第六场“困境”中，孔子与弟子围困于大雪之中，一瞬间漫天的星斗挥洒到整个剧场之中，观众沉浸在点点星辰里。
舞台结构只包含了一个斜平台和两块环形投影幕，整个舞台以中国水墨风格为底色，打造出来一个简洁、浪漫的抽象空间。乍一看仿佛没什么特别的，但随着剧情展开，斜平台缓慢转动，舞台将演员们的另一侧推到观众眼前，原本平面化的演出画面立刻变得立体起来。“舞台设计中还包含了两个转台和一个升降台，使用了很多机械道具去展现整个演出的高低起伏。”舞美设计罗江涛告诉记者，用这种多维的舞台设计来转换不同的空间造型，以配合剧情发展。
在第八场“彼岸”中，垂垂老矣的孔子坐在茅草屋的床边，荒凉悲切。舞台一侧，身着各朝各代服饰的人们缓步登场，他们登上斜平台，如同历史洪流“路过”了孔子；孔子定坐在舞台中央，逝去的弟子再次围绕身侧，升降台缓缓旋转升起，孔子也“路过”了历史；纱幕缓缓下降，壮丽山水投在纱幕上，孔子化作塑像端坐在山巅，眼望着河水，一片光芒万丈。
音乐辉煌，映衬着“天下大同”的童声化作永恒，全剧终结。