《诗经》为什么多用“重章叠唱”而之后的诗歌少用或不用？
《诗经》中的一些诗是民歌，“不但有词而且有曲”。
“吾闻之，凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也”——朱熹《诗集传序》
民歌是歌，不同于诗，它以曲调为主。……歌词可以算是躯体，乐曲则是翅膀，没有翅膀就不能飞翔。……可惜的是，《诗经》的乐曲并没有流传下来，我们看到的仅仅是没有翅膀的飞鸟。
从歌的角度，音乐的旋律相对“单纯”（和语言艺术中的语词比较），使得音乐的节律就是有规律的重复。重章叠唱，一则是音乐本身节律重复在文字语言上的表现；一则是通过重复可以让诗歌的情绪得以积累，达到抒情的目的。
但是，就《诗经》中流传下来的文字而言，与曲调结合得比较紧密的部分，在诗、歌合一的情境中所具有的优越性一旦脱离了曲调，反而成了局限性。例如“参差荇菜”（关雎）起兴的就有三章，复沓三次，主题意象不变，衍生意象变化也不大，从歌的角度是情绪的三重积累，而从诗的语言艺术来说，这种复沓近乎三次重复，可能会引起读者的厌倦。（可以参考今天的流行歌曲，脱离曲调看歌词）
语言艺术中语词无限丰富，意义的复杂程度是抽象的音符望尘莫及的，意象在变化中运行重现的次数极其有限。因此，《诗经》中的复沓章法，在之后诗歌与音乐基本脱离的文学样式中，就完全废止了。
比如绝句：一共就四句，每句五言或七言，因此每一个字都要有用处，甚至规定都是实词。在一般情形下，不能像在古体诗中那样可以使用虚词，因为虚词词汇意义比较抽象，本身的独立含义是不具体的，不太具体却占了一个字，就有点儿浪费了，同一个重复就更是浪费。（此处指普遍一般情况，有些伟大诗人偏反其道而行，如李商隐的“君问归期未有期”中两“期”字既指日期，又可指期待与思念，用字词本身所蕴的双重意味使该诗产生一种独特之美，杜甫的“舍南舍北皆春水”的重复呢？有时候带着这个思路去解读诗歌中偶有的虚词或重复之字，会让我们更好地感受诗词之美）
孔子评《关雎》“乐而不淫（过分过度、放纵），哀而不伤”的一种解读
《关雎》先是闻雎鸠之鸣而动心，接着是辗转反侧思念，继而以琴瑟沟通，最后是钟鼓齐鸣的欢庆。从情志意脉来说，从求之不得的苦闷，转向求而有成的欢乐，场景和心理有连续递进的脉络，层次清晰，过程完整。
君子的精神特点，哪怕是恋情也是温文尔雅，循序渐进，颇有节制。快乐不能过度，哀伤也不能过度，即便求之不得也不过是“辗转反侧”，最后恋情终于得到认可时，也不过是“钟鼓乐之”而已。孔子所评，是谓在此乎？
《蒹葭》之“蒹葭苍苍，白露为霜”之美
开头此句是典型的“赋”，直陈其景。八个字中，“蒹葭”“白露”两意象加上衍生属性也只有“苍苍”“为霜”，却构成了视野开阔的景象。为何？
1.得力于“苍苍”与“茫茫”的潜在联想；而“白露为霜”，不仅在色调上与苍苍形成反差，而且由芦苇之苍苍隐含着广阔的水面，又提示着秋晨的清寒和渺远。
2.氛围的烘托，蕴含着清净空灵之感，与“伊人”的阴性气质高度统一。
从秦观的《鹊桥仙》看文采和情彩
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
一，对云的描绘不但前置以“纤”而且后置以“弄”；对眼睛，以“飞星”暗喻；对风，形容以“金”；对露，渲染以“玉”，情和期都有如水如梦之感，这叫文采。二，全词的高潮在最后，“两情”一句直接抒发感情，只要感情永恒，相会的时间再短也无所谓，这就不仅是感情的极化的程度，而且更进一步转化为经典格言了。这叫做情彩。