文·段宏刚我国是诗歌的国度，我国的诗歌起源于远古时期的“号子”，是人们在狩猎、劳动、战争、祭祀等重大活动中，为了调节自身的呼吸，统一团队的步伐，达到同心合力的目的，自然而然发出的有节奏的吆喝或呼喊。这种吆喝或呼喊经过劳动人民不断完善，朝着通俗和高雅两个方向发展，到后来，通俗的变成了民歌，高雅的变成了诗歌。实际上，在早期的“诗歌”中，诗和歌没有本质上的区别，它们是一体的，都由长短句组成，每一句的末字韵母常常押韵，咏唱起来有节奏有韵律，在旋律上循环往复，宛如波浪一样起伏跌宕。从我国第一部诗歌总集《诗经》的构成，就完全能看出诗和歌在早期的关系是多么紧密。《诗经》里边收录了从西周初年（公元前11世纪）到春秋中期（公元前6世纪）大约多年的诗歌成果，总共余首，内容由三大部分组成，分别是《风》、《雅》、《颂》，《风》是周朝各地的民歌，《雅》是宫廷音乐，《颂》是祭祀活动中所唱的赞歌。像《诗经》中第一首诗歌《关雎》流传很广，就是一首先秦时期的汉族民歌，唱到：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之……采用比兴的手法，从写景到抒情再到情景交融，刻画了一个小伙子爱慕一个妙龄姑娘时，复杂而丰富的心理活动，短短几十字，让一个痴情少年的形象跃然纸上。由此可见，我国早期的诗歌完全取材于民歌，具有鲜明的现实基因，内容跟人们的日常生活紧密相连，用通俗易懂的文字语言，反映了人们的物质生活与精神生活的状态，不论是歌唱起来，还是诵读起来，都是朗朗上口，这是诗歌历经几千年，仍然长久不衰的根本原因。从《诗经》之后，我国诗歌走上了快速发展道路，主要有战国时期的“骚体诗”，汉代的“乐府诗”，南北朝时期的“民歌体诗”，唐代的绝句、律诗、长律，宋代的说理诗和词，元曲小令，明清诗歌，以及当前的现代诗。除过这些正统的诗歌外，民间还流行着“回文诗”，这是一种非常神奇而独特的诗歌体裁，每一句诗顺着读、倒着读，都是朗朗上口、感人肺腑的诗句，都可以构成新的诗意，给人荡气回肠之感。回文诗有“就句回文”，即，一句诗可以顺着读也能倒着读，如，黄山落叶松叶落山黄。有“双句回文”，即，诗中的两个句子可以顺读倒读。还有“通体回文”，即，一首诗从第一个字顺着读是一首诗，从末尾字向前倒着读，直到读到句首的第一字，它又会组成另一首诗，意思会发生变化，非常奇特，让读者不得不感叹汉语的博大精深。由于回文诗体现了诗歌可以反复咏叹的艺术效果，具有突出的艺术魅力，因此，吸引了许多文人雅士去创作它，如，历史上大名鼎鼎的文人，如，白居易、苏轼、王安石、黄庭坚、秦观、汤显祖等人，都有传世的回文诗。宋代有一位名不见经传的诗人李禺，曾经创作了一首七言律诗《两相思》，是典型的通体回文诗，虽然他的生卒年月和生平事迹不详，但因为这首诗，让他千古留名。全诗如下：枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。顺着读，这首诗是感人肺腑的《思妻诗》，思念主角是丈夫，大意为：千山万水阻隔在我们中间，我把眼睛望得干涩，看到身边的路人，就忍不住问：你们可曾见到我家中的妻儿啊？酒壶中空空如也，再也倒不出一杯酒了，我只有把思念寄托在书信中。提起笔心中有千言万语，却不知从何说起。漫漫长路阻隔我们太久了，鸿雁迟迟带不回你们的音讯。在这漫漫长夜，我只有守着一盏孤灯，表达我对妻儿的无限思念之情。如果把这首诗从末尾的“儿”向前倒着读，诗中的思念主角会变成妻儿，视角也会发生变化，变成另一首诗，被称作《思夫诗》，如下：儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知心几见曾往来，水隔山遥望眼枯。大意为：你既是儿女的父亲又是我的丈夫，漂泊在外，我和儿女都非常思念你，漫漫长夜里，唯有一盏孤灯陪伴着我们。鸿雁传书还没有收到你的音讯，长久的离别被重重道路所阻碍。思念你的话语已经想好却忍不住哽咽，迟迟无法下笔，壶中的酒不多了，想倒出一杯借酒消愁，只担心会剩下一只空壶。我的心上人啊，你什么时候归来，我们天各一方，我和儿女只能把泪眼望穿，盼你早日归来。从这首回文诗完全可以看出，不论是顺读还是倒读，都是情意绵绵、感人肺腑的优秀诗作，深刻地表达了人们对爱情和亲情的一往情深，正验证了那句俗语：家中有妻儿，是一个男人最大的财富和动力。同样的，丈夫是一个家庭的顶梁柱，是妻儿的靠山。家，永远是每个人的港湾。
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