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馆藏鉴赏
之
明四家
沈周
水岭，他堪称
一位里程碑式的人物。
前后思潮的
迥然不同就是以沈周为分
方向
和审美意识发生重大转换时期，
是
沈周。
明代中期
也是中国画的发展
代最重要的文
人
画流派，其开创者就
明代中期
在苏州
地区
形成
的
吴
派是明
(-)
沈周，字启南，寓以《诗经·周南》中周公之化之意。号石田，长洲（今江苏苏州）相城（近阳城湖）人。出生于书香门第，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。他师法元四家，也曾收藏（元）黄公望的《富春山居图》。并上溯董源、巨然，同时旁涉南宋院体画和浙派等，形成了独特的个人风格，在元明以来文人画领域有承前启后的作用。传世作品有《庐山高图》《魏园雅集图》《仿黄公望富春山居图》《沧州趣图》等。著有《石田集》《石田稿》《石田文钞》《石田咏史补忘录》《客座新闻》《续千金方》等，但大多散佚。
其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，始终过着田园隐居生活。
《诗经·周南》
《诗经·周南》国风中的部分作品，为周朝时期采集的诗篇，因在周王都城的南面而得名，同时“南”又是方位之称，在周代习惯将江汉流域的一些小国统称之“南国”或“南土”、“南邦”(见《小雅·四月》、《大雅·嵩高》)等，所以诗的编辑者便将采自江汉流域许多小国的歌词，连同受“南音”影响的周、召一些地方采来的歌词，命名为“周南”，以与其他十三国风在编排的形式上整齐划一。《诗经》国风中《周南》总计十一篇分别为：关雎、葛覃、卷耳、樛木、螽斯、桃夭、兔罝、芣苢、汉广、汝坟、麟之趾。
吴门画派创始人
位明四家之首
沈周（年11月21日-年8月2日），吴门画派的创始人，他师法元四家，并上溯董源、巨然，同时旁涉南宋院体画和浙派等。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法。中国古代一向以来对画家都不怎么重视，正史上就找不到几位画家的介绍。但在《明史》，《沈周传》中就有记载关于对沈周的描述：“尤工于画，评者谓为明世第一。”故被誉为“明四家”之首。
文徵明（年11月28日－年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明，四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。
唐寅（年3月6日－年1月7日），字伯虎，小字子畏，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人，祖籍凉州晋昌郡，明朝著名画家、书法家、诗人。
仇英（约年—约年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州），明代绘画大师。
早年天资聪慧
正统四年（年），长洲知县故意在粮租上为难任职粮长的沈恒（沈周之父），沈周上书辩白。知县不再为难沈恒，于是时人推崇沈周，其父也将更多事情交与沈周处理。正统六年（年），沈周代父听宣于南京，以百韵诗上呈户部主事崔恭。崔恭得诗惊异，疑非其所作，于是当面要求沈周短时间内作首《凤凰台歌》，沈周提笔迅速写成，词才焕发。崔恭大加赞赏，比之王勃，并同意沈周要求，免去其父粮长之役。
下面这首诗词就是当年沈周即兴所创作：
《凤凰台歌》
沈周
江上秋风吹鬓丝，古台又落我游时。
六朝往事青山见，四海閒人白鸟知。
诗卷也充行李货，布袍不直酒家资。
弹无长铗怀无刺，浩荡高歌归去兮。
中年作品涌现
四十岁至五十岁为沈周山水画艺术风格“粗沈”形成与发展的关键时期。沈周在这阶段的山水画法主要取法元四家之一的王蒙，兼学董源、巨然，形成细密风格特征，同时又不局限于家学与王蒙或宋画风格的影响，旁及吴镇、黄公望、倪瓒等的画风。据馆藏文渊阁版影印本《四库全书》中就记载了李日华《六研斋笔记》论：『石田绘事，初得法于父、叔，于诸家无不漫烂。中年以子久为宗；晚乃醉心梅道人，酣肆融洽。』
逐渐形成了自身的独特面貌，其绘画作品的样式由繁入简，由细入粗，且向大幅拓展。而在绘画题材上多取材江南田园风景，并以画家的独特情思融入笔端，表现出苍茫厚重的山水情境，作品已显现出“细沈”向“粗沈”转化的趋势。
《庐山高图》
.8cm×98.1cm
台北故宫博物院藏
《庐山高图》是沈周四十一岁（年）时为贺老师陈宽（醒庵）的七十岁寿辰而精心绘制的巨幅山水，因陈宽先祖是江西人，又以“庐山陈汝言”自称，所以沈周以此祝寿而作的山水，构图深邃繁复，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，细密而略见清晰的牛毛皴，浓墨点苔、焦墨破醒的苔点法，都源自王蒙之法，仍属『细沈』风貌，然尺幅之大，为沈周存世作品中之最，已开『始拓大幅』之例。
局部赏析
《魏园雅集图》
.5cm×47.5cm
辽宁省博物馆藏
局部赏析
此画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，汇成淙淙小溪。溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。山上山下，草木葱茏，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画心连画家共六人题咏，实为诗书画熔为一炉的山水佳作。
成化五年（年），沈周于正月十三日，与父亲、伯父、杜琼、徐有贞、祝颢（祝枝山爷爷）等赴“小洞庭”参与刘珏六十大寿。同年冬，沈周与刘珏、祝颢、李应桢、陈述、周鼎等拜访魏昌。在这场聚会中，沈周应他人请求，作《魏园雅集图》以表现聚会盛况。在这里就不得不提下刘珏这个人，刘珏是明代中前期正统至天顺年间颇有名气的诗人、书法家、画家，绘画的成就与贡献尤为突出，吴门画派领袖沈周早年曾得到他的亲自指授。在由元代文人画过渡到吴门画派的转型接点上，刘珏起到了重要的桥梁作用，被誉为“吴门画派的先驱”。
（—）
刘珏
刘珏，字廷美，号完庵。南直隶苏州府长洲（今江苏苏州）人。宣德中，苏州知府况钟举为吏，不就，得补生员，正统三年（）中举人，授刑部主事，迁山西按察司佥事，年五十弃官归。卒年六十三。
刘珏仰间帖纸本行书北京故宫博物院
天顺三年（公元9年），做官三年后弃官回到吴中。在自家屋后小圃叠石为山，引流种树，并在山上筑建亭子，号“小洞庭”，刘珏的诗文清丽，“工于唐律，时人称为刘八句”，著有《完庵集》传世。
刘珏草书李白《歌行》手卷
其实，沈周也是一位书法家，中年以后专师黄山谷，挺劲奇倔。其中以《化须疏》最为有意思，让我们来看看此帖全貌（横置观看）：
《化须疏》
释文：“伏以天阉之有刺，地角之不毛，须需同音，今其可索，有无以义，古所相通。非妄意以干，乃因人而举。康乐著舍施之本，崔谌传播种之方。惟小子十茎之敢分，岂先生一毫之不拔，推有馀以补也。宗道广及物之仁，乞诸邻而与之，存道有成人之美，使离离缘坡而饰，我当榾榾击地以拜。君对镜生欢，顿觉风标之异，临河照影，便看相貌之全。未容轻拂于染羹，岂敢易捻于觅句。盛矣荷矣，珍之重之。谨疏。”
《化须疏》局部
此帖很有意思。所谓“化须”，化是化缘，就是向别人化点胡须来。沈周有个朋友赵明玉十分爱美，却没有胡子，十分苦恼，朋友们争相出谋划策、争论不休，后来沈周说他有一个朋友周宗道是个美髯公，可向其“化须”。于是，沈周就当真给周宗道写了一封信，就是流传至今的书法名作《化须疏》。
此帖深得黄山谷行书的神韵，用笔骨力劲健，纵横开合，放而不纵，逸而不散；结构中宫紧敛，精神内聚，大撇大捺放逸有度，气象不凡，横竖长短随势而化，分布得宜。对于山谷用笔一波三折及擒纵之法亦把握得较有分寸，并未处处套用，造成陋习，故细观沈周此书，貌似不变中寓变，实皆随形势而成。沈周自近40岁时开始学黄山谷书法，至此50岁时已十多年，正是进入佳境之作。
晚年画风老成
沈周山水画艺术的绘画晚期是六十岁以后。这时期沈周的绘画，将吴镇多变的笔墨之道、王蒙画风中的细密厚润和黄公望笔法的雄伟潇洒融为一体，“集诸家之法”而形成一种练达、浑厚、苍茫、苍润的山水画艺术风格，成功地表现出了一个画家对自然的阐释、对笔墨的释放和自我精神的表现。他晚年的作品用笔沉稳，浑厚简达，湿润苍茫，雄健而坚实，笔墨粗简豪放，气势雄强。真正意义上的“粗沈”风格特征日臻成熟。
《京江送远图》
28cm×cm
北京故宫博物院藏
作于六十六岁的《京江送远图》（京江（今镇江）），署款“沈周”。引首清·王时敏隶书“名迹贻徽”四字。后纸有明·文林“送吴叙州之任序”，祝允明“送叙州府太守吴公诗序”。此图画法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。画面作平远式布局，近景柳堤河岸，众人揖手送别；中景辽阔江面，扁舟一叶，主人公船上拜揖告别；远景丛山相叠，连亘无际。
景致极为简略，构图是不偏不倚。左右呈现出一种很中正的平衡感。这是一种非常平和的，极端平和的心态，没有一丝的负面感情，还有整体画面特别的接近。沈周这个人是心无杂物的，一般情况下我们去考虑离别这些事儿，总是会感觉到有一些伤感，我们看到画里的这次离别，是非常平静的。这两个人没有因为对对方的恋恋不舍而觉得分离是一种失去，相反那份伤感被另外一种更强大的感受给覆盖了。这就是彼此的尊重和信心，相信双方在自己之外，还需要有其他的，甚至是更美好的生活。相信对方的情谊。因为这份感情、尊重，信心，那么此刻的离别就变得充盈了，各自安好。这是一种多么令人向往的情感。是多么独立而且健康的人格，才能有这样的一种送别。我们喜欢沈周，很多时候不是因为他画了什么，而是因为他带着什么样的气质去画，它展现出来是人类性格里多么美好的部分。
局部赏析
《京江送远图》已是典型的"粗沈"面貌，景致极为简略。近处坡岸众人揖别，中部浩渺江面载一舟辞行，远方群山逶迤境界开阔澄虚；山石保持董、巨体貌，而皱法短粗，属斫拂式短笔皴；坡岸板桥的轮廓线施以整饰线条，洗练质朴；淡墨浅色的渲染与浓墨攒苔、深浅叶点相间，使墨色富层次变化，并具苍润之致，画风简洁苍秀，雄劲浑厚属晚年代表风格。
如其六十七岁所创作的：
《千人石夜游图》
30.1x.1cm
辽宁省博物馆藏
《千人石夜游图》卷展现的是文士执杖夜游的闲适。这类纪实作品中的景物，只取标志性的建筑或意象化的风景点到为止，对客观世界的再现显然不是沈周的兴趣所在。对于“实景山水”和“胸中丘壑”两者的关系，沈周有自己的理解。对客观世界一比一的描绘似乎无法激起他太多的兴趣，尽管他也有带纪实性质的作品，但他似乎侧重的是记录事件本身，而不追求对自然景物的真实再现。《千人石夜游图》卷是典型的“粗沈”面貌，景致疏简，淡墨渲染，浓墨点苔，色调层次变化丰富，且运用整饬式勾线，斫拂式短笔皴，画风雄劲而浑厚。
如其七十一岁所创作的：
《京口送别图》
30×.5cm
上海博物馆藏
此图是沈周为挚友吴宽所作。描绘了近岸上杂树楼阁，岸边停泊的船舱内，数人似在依依话别。笔墨雄健，墨色浓淡相生，虚实相映。弘治十年，吴宽离开苏州返回京师任上的时候，时年七十一岁的沈周为其送行至京口。旅途中，沈周和韵吴宽诗二首，并且绘制《京口送别图》赠与最为相知相惜的朋友吴宽。
镇江京口自古以来便是交通枢纽，也是诗词书画中，经常出现的送别之地。古代送别图的意象源自送别诗，送别诗在唐宋达到鼎盛，王昌龄的著名诗句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》），也是以京口为背景创作的。王昌龄被贬江宁时，好友岑参也作诗相赠，“君行到京口，正是桃花时”（《送王大昌龄赴江宁》）。其它以镇江京口为背景的送别诗词也不胜枚举，如唐代王维《送邢桂州》:“铙吹喧京口，风波下洞庭。”宋代苏轼《西江月·送别》：“昨夜扁舟京口，今朝马首长安。”而这些饱含离情的诗歌也带动了送别图的创作。
此去经年，山高水远，天涯海角，生死两隔。五百多年前，两位江南文人的情谊，也永远留存在这画意诗情中。
本文中《庐山高图》、《魏园雅集图》图片资源来源于长宁区图书馆馆藏、其他图片来源于网络。
参考文献：
[1]人民美术出版社.沈周精品集[M].北京：人民美术出版社,.10.
[2]鹭江出版社.四库全书：（清）文渊阁藏本[M].厦门：鹭江出版社，.6.
[3]古诗文网.登凤凰台.[EB/OL].[-03-16].