诗歌为何自《诗经》以来，能唱得越来越少了！诗歌终究成为了文人的玉雕！
古代诗歌为何日益沦为形式主义，背离《诗经》传统
西周，自第一部文学作品《诗经》诞生以来，诗歌就一直是盘踞在我国学术之巅的那条巨龙，但自西周初期到民国初期，这近年以来，在敬仰它的文人骚客眼里，它又成了他们展示各自技艺的那些“玉雕”，也即他们那光艳夺目的作品。但可惜的是这近三千年来，即使大家文豪层出不穷、作品比比皆是，却始终只能是文人骚客手中那精致易碎的“玩意”，远远背离了最早诗歌作为揭示民俗、反映人之生态、政治得失的作用、也逐渐地从民谣、歌舞艺术中独自抽离了出来。
不然何以早期诗经中对民俗、诸侯荒淫无道、女子爱情与悲剧的艺术描写最终在法儒之术的独尊之下逐渐萎缩、诗歌到宋清之际逐渐地转入一片春花秋月、对酒当歌之调，虽其笔法更加精妙、文藻更加璀璨，但终究已经从反映社会、反映人态的那些粗犷歌谣，转为只诉说自我感情、展现自我技艺的文人“玉雕”。
玉雕虽美，但这玉雕可入不了老百姓的眼睛，因为这样的玉雕终究只是一块美玉，吃不得、喝不得、甚至用不得！
但是最早的那些似民歌、似俗话的《诗经》就吃得了、喝得了吗？
答案自然也是否定的，但终究《诗经》却真地用得了！因为它们可以用来唱！
《诗经》内容分为风、雅、颂三个部分，而《风》是不同地区的地方音乐。《雅》则为即所谓正声雅乐、是周王直辖区域的音乐、《颂》是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的，其中《风》为篇，《雅》篇、《颂》40篇，所以诗经也称为《诗三百》，其中因民歌众多、因此大多数诗都是可以直接唱出来的，于是在当时诗歌都是大家广为流唱的些民歌。
如描写爱情的《诗经·秦风·蒹葭》、《国风·周南·关雎》；讽刺剥削者的《国风·魏风·硕鼠》、《国风·魏风·伐檀》等，至今我们仍朗朗上口，原因无二，因为它们本身先是歌、然后被大家认为是诗。
或者换一个说法，它们都首先是为了表达百姓们的呼声，由俗语和音律编制而来的歌谣，却不知为何大家却认为这些歌谣是最早的诗。而当中有很大一部分诗歌的作者都是“无名氏”，或许因为作诗歌之人也许就是一个大众，于是最终也就没了名姓。
但诗歌的光芒已经发出，于是乎，千百有志于此者则纷纷投入其中，这也是最早文人兴起的起源之一，因为以前的文人大多职业是官员，是谋士，而后面终于文人也作为一个光彩夺目的职业出现在了大家面前。
而这些被大众作出，由大众一起“歌唱”的诗歌，却最终被文人骚客轻而易举地拿走、取代，自此文人开始成为诗歌真正的发力军。
于是无数的条框因此竖起、拦住了诗歌原本真正的演唱者们，而且要这群文人又唱又跳，实在是太过难受了，毕竟大部分文人还是与官脱不了关系，于是诗歌最终从百姓们的群呼声逐渐变成了文人个人的“独唱”
于是我们历数汉隋唐宋元清、却最终发现诗歌自汉以后，几经波折、几乎从汉朝汉乐府诗词以后，诗歌就单独成为了诗，而后宋代又代入大量音律，将其演变为一种新的表现方式，换做诗词。
但终究不能抵挡诗歌中，乐、舞的成分越来越低。
最终到明清之时，诗已经单独成为诗歌的基本含义，或者说诗已经取代了诗歌，如今我们所说的诗歌其实现在已经算是诗，会更为确切。
那么究竟为何文人不再为百姓发声呢？或者诗歌作曲人们不再是百姓呢？我们不妨管中窥豹，略微一提。真正改变这一切的或许一直都是制度吧！
文
蓝蚁（湖北黄冈团风人，文艺男青年，经济系毕业，苏白传媒旗下昆德拉传媒编辑部助理编辑。）